百年扬剧，破题一体化协同振兴新范式

——“戏剧振兴三年行动计划·江苏答卷”开启

《百岁挂帅》

小剧场《观沧海》，李政成（左）和徐梦雪师徒同台

扬剧口述史相关材料

《千里江山》，游佳琦表演长绸舞

《子胥过江》，王永成饰演伍子胥，张瞿宗饰演水生

《忠义烈》，曹昊饰演周仁，刘颖饰演周氏

《汉家公主》，李霞饰演刘细君

□ 新华报业全媒体记者 钱月明 张姣姣 张梓扬 张雅倩

9月28日，“戏剧振兴三年行动计划·江苏答卷——扬剧启航”系列活动迎来最激动人心的时刻。

扬州市扬剧研究所牵头江苏省演艺集团扬剧团、仪征市扬剧团、江都区扬剧团共同签署扬剧发展联盟公约。扬剧百年发展史上，首次开启省市区县四级院团一体化协同振兴新范式。

首次举行的扬剧发展大会持续全天，全国戏曲界专家学者齐聚一堂，为古老剧种把脉问诊、共谋未来。

两个“首次”，意义非凡。这不仅是扬剧百年历程中极具分量的一次“汇聚”，也是它面向新时代、向下一个百年吹响的号角。

回望9月22日以来的整整一周，扬州戏曲园剧院锣鼓铿锵，丝弦悠扬，群贤毕至。作为2026年戏曲百戏（昆山）盛典的重要活动之一，“扬剧启航”系列活动一日一主题，从剧目展演、学术研讨、史料发布、人才交流到联盟组建，对百年扬剧作了一次整体检阅。

由中国戏剧家协会、中国艺术研究院、中共江苏省委宣传部、江苏省文化和旅游厅、江苏省文学艺术界联合会主办的本次活动，旨在探索贯彻落实《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》（简称“行动计划”），着力打造全国地方剧种体系化振兴示范样板，助力江苏文化强省建设。

“江苏答卷”就此展开。

好戏连台看今朝：

一场盛大的检阅

专程从上海赶来扬州看戏的老戏迷戴燕珍阿姨说：“扬剧演到哪里，我们就赶到哪里。好戏连台，场场精彩。”

这一周，可以说是一场以精品展演为核心的盛大检阅。扬州市扬剧研究所、江苏省演艺集团扬剧团、仪征市扬剧团、江都区扬剧团齐聚扬州戏曲园，奉献七场演出。多团整齐亮相，新老演员同台，各行当轮番登场。台下坐着的，有银发老戏迷，也有第一次走进剧场的大学生。

开幕大戏《程婴救孤》取材于春秋时期“赵氏孤儿”经典故事，扬州市扬剧研究所所长、梅花奖得主李政成以细腻唱腔与沉稳身段，诠释忠义情怀。扬剧代表传统剧《百岁挂帅》，七届演员同台，一脉相承。饰演穆桂英的汪媛表示：“经典是活的，在一代代演员的演绎里不断生长。我们既要守好传统程式的根脉，也要给角色赋予属于这个时代的新光彩。”江苏省演艺集团扬剧团新编大戏《忠义烈》，脱胎于明代传奇“周仁献嫂”，进行了符合现代文明价值观的故事编排，在传统文唱中加入大量武戏，极具观赏效果。

9月25日的折子戏专场把“京昆打底、剧种立身”演成了行当俱全的“活课堂”。精选六出剧目，三折脱胎于京昆经典，三折是扬剧本土戏，尽显扬剧能文能武、能古能今的艺术特质。扬剧史上首位女花脸徐梦雪，将张飞的豪放演得酣畅淋漓；游佳琦在《三江越虎城》中尽显身手，枪花、出手次第登场，“武戏不只是炫技，更要让观众看见角色的勇毅”；张艺瑾扮演史可法，将《沉江》一折唱得苍凉入骨；彭楷仪演绎《鸿雁传书》，道尽王宝钏的苦守；汪媛、李楚祺的《僧尼下山》，又让市井烟火气扑面而来。

小剧场是面向未来的探路。9月26日晚，两部小剧场扬剧接力登场。《观沧海》里徐梦雪演的曹操不再是一个脸谱式人物，而是一个被时代与权力裹挟的矛盾体，“不作简单的道德审判，让观众看见人物的挣扎”。《千里江山》里，游佳琦饰演的王希孟与李政成饰演的宋徽宗师徒同台——戏里戏外，都是“师徒”。游佳琦说，这部戏是他艺术生涯中的重要节点，“只有先让自己动容，才能传递出真挚的情感，观众才会感受到那份热血”。

扬剧“一体两翼”“剧种联盟”的探索让基层院团的创作实力被更多人看见。仪征市扬剧团新创剧目《子胥过江》，不仅让仪征本地传说“渔丈人义渡伍子胥”生发新意，更让院团焕发了新生机。9月27日晚，《汉家公主》首演。江都公主刘细君一袭红装回望故土，汉风造型与蒙古舞、哈萨克舞相融，载歌载舞，悦目动听。李霞是土生土长的江都人，唱到那句“愿为黄鹄兮归故乡”时，几乎要落下泪来，“用家乡的扬剧，唱家乡的公主，对我来说是一段特别珍贵的缘分，更是一份沉甸甸的责任。”

好戏连台的背后，是“剧本先行”的底气。江苏做强紫金戏剧文学剧本扶持计划，组建省市艺术专家委员会，把创作的门槛立在剧本上，把创新的种子种在剧场里。扬剧《郑板桥》便是鲜活范例，剧本立足史料、民间传说与板桥诗文画稿三重维度，反复打磨、数轮论证，才造就斩获文华剧目奖、“五个一工程”优秀作品奖的精品力作。本次“扬剧启航”集中亮相的剧目，无一不是扎根地域文脉、深耕文本打磨。这场检阅，检阅的不只是舞台上的唱念做打，更是文本根基、人才厚度与行业信心，是扬剧面向当代观众交出的一份扎实答卷。

“扬剧演出十分震撼，展现出立体生动、朝气蓬勃的舞台风貌，背后是多年深耕的积累。”中国艺术研究院戏曲研究所研究员马也表示，扬剧事业如一艘大船正式启航，在院团、专家多方协同发力下，原创剧目与人才梯队建设成果扎实。期待能冲破当下戏剧行业困境，为全国戏曲振兴提供参考。

建档立传溯百年：

用学术夯实剧种家底

一个剧种的家底，一半在当下的舞台上，一半在前辈的记忆里。

与京昆相比，江苏地方戏曲的学科建设、学术研究基础较为薄弱。“扬剧启航”活动，系统梳理了剧种家底，积极开展剧种建设的各项基础工程，活动学术含量极高。

扬剧从哪里来？它发源于江淮大地，由香火戏、花鼓戏、扬州清曲三大声腔融汇而生。它是江苏极具代表性的地方剧种，也是承载江淮风土人情、百姓文化记忆的国家级非遗。

9月24日，扬剧百年史料整理成果正式发布，系统梳理散落各处的文献档案。目前，已归集扬剧剧目300余部，为150余位扬剧前辈艺术家建立档案。《扬州扬剧艺术》《近现代扬剧名人录》《戏苑琼花——李开敏从艺生涯五十年》《扬剧唱腔资料》等一批剧种专著完成整理归档，《扬剧新腔赏析》等著作也正在陆续编撰付梓。同日，李政成宣布扬剧口述史采集项目启动——江苏省艺术研究院、江苏省戏剧文学创作院、扬州市扬剧研究所、扬州大学文学院四方联合，第一阶段将对16位老艺人逐一专访，一人一档、多级审核，目标是“以人存艺、以口述存剧史”。

“纸张可以保存剧本，可前辈们细腻的舞台经验、师徒之间口传心授的细节，如不及时记录，就会悄然消散，再也无法追回。”李政成说。这正是“继往”与“开来”的交汇处，把藏在记忆里的历史抢下来，让史料数字化、学术化，让剧种保护计划落地。行动计划明确提出“抢救、保护、活化珍贵史料”，实施戏曲剧种保护计划，推进中国戏剧梅花奖艺术家口述史工程。江苏则着手梳理经典保留剧目名录，推进数字化采集与影视化转化。

为期一周的汇聚为专题研讨留足了时间。活动期间，学术研讨紧扣剧目实践，紧扣行动计划提出的重要主题，先后以“经典的再造与重塑”“团校新秀培养”“小剧场扬剧研讨”“扬剧百年”等为题，把演员和专家聚到一起“演后谈”。

学术，就这样为剧种“打底”。编剧罗周整理出版《罗周扬剧剧本集》，把数十年的创作结晶留作后来者的台阶。江苏省戏剧家协会名誉主席汪人元坦言，扬剧与多数地方戏一样，仍处于“艺术发展期”，唱腔、表演都亟待建设完善。“戏以曲兴、戏以曲传”，唱腔音乐的建设是剧种本体建设中的紧要一环，可以集中力量成立扬剧音乐创作研究小组，专攻唱腔音乐建设。

以学术文脉视角开发的全新剧目《扬州画舫录》系列折子戏也在活动期间发布。中国戏曲学院教授赵建新介绍，清代扬州曾是中国戏曲的南方码头，李斗《扬州画舫录》里，记着昆腔、乱弹诸腔并奏的盛况，盐商家班与民间草台争胜，最终推动花雅之争与徽班进京。《扬州画舫录》系列原创剧目计划，体现了一个剧种与一座城市的深度双向赋能，这是“地域文脉转化为舞台文本”最典型的例证之一。二十四折系列折子戏首台《鉴画》《斗丑》《悼影》《渡客》四折，分别以天宁寺、东关街、瘦西湖、瓜洲古渡为背景，探索“观扬剧、游扬州”的“城戏共生”文旅IP。“未来，可以在瘦西湖畔演《悼影》，在东关街头演《斗丑》——戏在景中、景在戏中，扬剧由此从舞台走向城市，也让八方游客在逛扬州时，随时‘听一折扬剧’。”李政成说。

让前人的经验智慧，被后辈看得见、学得到、传得下去——这是对百年扬剧最深情的致敬，也是它向下一个百年出发的底气。

结盟发展续未来：

合力兴剧写答卷

一枝独秀不是春，百花齐放春满园。扬剧发展联盟的正式成立，以“一体两翼”“多方聚力”拉开全省院团协同联动的格局：创作上互通题材、共研精品，人才上共建平台、互派骨干，展演上联推品牌、联动巡演，传承上共护根脉、共梳史料。

何以兴剧？四家扬剧院团同源共脉，携手推进扬剧经典的创造性转化，坚持老戏新排、本土新编双向发力，在剧目打磨、青年人才传帮带、全域展演传播上同心深耕。多年来各院团持续开展剧目交流、人才互访，守望相携，为扬剧发展联盟的组建筑牢协作根基。众院团之所以能够聚力携手，依靠的是一脉相承的剧种根脉、长久积淀的协作基础，以及守护扬剧、赓续文脉的共同担当。

人才，是扬剧最强的底气。“繁荣发展戏曲事业关键在人。”扬州早在2007年便开启团校共建、联合办学，2007级30名学员进入扬剧研究所，13人考入中国戏曲学院，成为扬剧首批本科毕业生；2021年、2022年又连续开设六年一贯制扬剧表演班，招来40名“好苗子”，从小学阶段就选拔培养，系统学习唱腔、身段、剧目与文化理论。

走“京昆打底、剧种立身”的路，李政成成立名家工作室，让舞台上最亮的光聚焦青年演员，以经典大戏打磨新人。青年导演王紫薇，考入中国戏曲学院攻读戏曲导演，学成回团。徐梦雪、游佳琦等青年新秀，多次捧回紫金文化艺术节、上海白玉兰戏剧奖奖项。一级编剧、全国政协京昆室副主任、北京京剧院原院长刘侗的调查显示，全国47所戏曲职业学校在校生不过9000余人，相对于348个剧种、上千家院团的需求而言，几乎是“杯水车薪”。“从全国范围看，戏曲基础人才培养总体仍显不足，扬剧却‘脱颖而出’，为行业提供了鲜活样本。”

“众所周知，戏曲高潮多见于核心唱段。《千里江山》却不一样，它完成于宋徽宗与王希孟的师生对话。是希孟，也是佳琦，当他字字铿锵地说出‘宁取一画，敢舍此身’‘先生念念之处，弟子代君前往’时，我们不但信了王希孟能成《千里江山图》，也信了扬剧的新生力量，滚烫赤诚。”罗周说。

联盟的触角，也伸向基层。仪征市扬剧团团长王豪倩说，行动计划对基层院团是一场“及时雨”，“项目申报、专家指导、展演平台向基层倾斜，让扎根乡土的扬剧有了更多展示机会，让古老扬剧活下去、活得好”。

李政成坦言，行动计划对戏曲工作者而言，是一份沉甸甸的责任与激励，“我们更应主动作为，努力实现‘出戏、出人、出精品’的目标”；未来要系统化推进剧种建设，包括剧目储备、人才梯队、传播路径等多维度布局，“确保在三年周期内形成可复制、可持续的发展模式，为戏曲的繁荣振兴贡献一份扎实的江苏答卷”。

联盟聚力、史料固本、学术立剧、展演亮彩、IP赋能、人才续航，“六位一体”，正是“出成果和出人才相结合、抓作品和抓环境相贯通”的生动注脚。而扬剧人最惦记的，始终是台下的年轻面孔。“文艺的本质是服务人民，如果演出无人问津，尤其缺乏年轻观众，创作的意义何在？让观众走进来、留下来、看得懂、愿意看，才能实现艺术与观众之间的双向奔赴。”李政成说。

扬剧从运河畔的市井烟火里走来，从百年的薪火相传中走来；它要走向舞台中央，走向年轻观众的心里，走向更远的地方。江苏答卷，已然起笔。百年扬剧，继往开来，正启新航。

（图片由剧团提供）